ZERO+MARIA CORNEJO

RESORT 2011
ZERO+MARIA CORNEJO

ALEXANDER WANG resort 2011

LOUISE BOURGEOUS

Louise Bourgeois, escultura esencial del siglo XX quien sólo consiguió el reconocimiento que se merecía al final de su carrera, como demasiado a menudo les sucede a los grandes del arte, falleció este lunes en Nueva York a los 98 años. Fue la primera mujer a la que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, en 1982, y al menos su longevidad le permitió poder disfrutar del respeto debido durante los últimos 25 años. Ella suficientemente generosa para compartir lo que sabía con otros artistas más jóvenes a través de un encuentro mensual que celebraba en su casa neoyorquina y que se convirtió en un lugar de peregrinaje mítico para cualquier creador en busca de consejo. Allí llegaban domingo tras domingo, jóvenes y no tan jóvenes para que Bourgeois bendijera sus obras, o simplemente para ofrecerle regalos, poemas o sonrisas, como relató en este diario Eduardo Lago .

Nació en París un 25 de diciembre de 1911 y allí empezó a dibujar siendo una niña. Se mudó a Estados Unidos en 1938 tras casarse con Robert Goldwater . De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.

Llegaría a ser amiga de muchos de los grandes del siglo XX, desde Marcel Duchamp a Mark Rothko o John Cage. Ahora Bourgeois ha abandonado la tierra para unirse a ellos en la historia universal del arte.


Louise empezó a dedicarse a la escultura a partir de los 60 años. Esculpía siempre en metal realizando grandes instalaciones que abordaban la sexualidad, la familia y la soledad.

Sus arañas se llaman Maman porque son representaciones de la maternidad. "La araña es una oda a mi madre", dijo en una ocasión. "Ella ha sido mi mejor amiga. Como las arañas, mi madre tejía. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Como las arañas, mi madre era protectora".

CROCHET 2010

Aquí tenéis la nueva tendencia, el CROCHET, todas tenemos en casa algo de nuestras madres, abuelas...recupéralo! con unos pequeños retoques y un poco de buena mano, te puedes hacer un estilismo único, ánimo y manos a la obra!!!

JOSEPHUS THIMISTER

SPRING 2010 COUTURE
Pocas veces una colección de COUTURE me deja así de sorprendida! me encantó!

SENTARSE A DESCANSAR

Tiempo de sentarse, descansar, pensar...
Sasha White

LEGO RINGS

LEGO brick ring in a capsule ... chose your color
and buy in this link:
LEGO RINGS

C.H

Ya tenemos las propuestas de la firma para este verano.
Desde C.H nos proponen looks cuidados, y con los complementos perfectos para cualquier ocasión.
y unos vestidos de fiesta tan bonitos!
C.H

JESSIE YEAH

we it

WE HEART IT

avant-garde fashion photography - Couture Stripped

SOL :)

Este fin de semana ya pisé la playa, por fin llegó el calor!!
buen martes!

No recuerdo la autora (creo) de las fotos.

Yoshiko Oouchi

Yoshiko Oouchi

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JOSH GOLEMAN

MIÉRCOLES

:)

JESSE AUERSALO

BIG ACTIVE
JESSE A

P.G

Chema Madoz para Purificación garcía.
PG
Chema madoz

THINKING OF DALLIPUR

Alicia Framis y Purificación García se unen a LABoral para la creación de un bolso con fines solidarios. El 13 de mayo se inaugura en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón la exposición en la que se muestra el proceso de elaboración y los prototipos del bolso.
Arte, moda, nuevas tecnologías y compromiso social son los ejes en torno a los cuales gira Thinking of Dallipur, un proyecto desarrollado por la artista Alicia Framis para LABoral y Purificación García y que consiste en la creación de un bolso, cuyos beneficios se destinarán a actuaciones para el desarrollo en la India.
Partiendo del propósito de llevar luz a los pueblos de ese enorme país que todavía carecen de ella, Framis ideó un bolso con luz en su interior. A partir de esta premisa, Purificación García ha desarrollado un modelo realizado en canvas de algodón con cinta fotoluminiscente que brilla en la oscuridad. El Centro de Arte, a través de su Plataforma 0_LABoral Centro de Producción, junto a 1scale1: Interaction Design Studio, ha complementado la idea con la realización de una serie de prototipos especiales que hacen hincapié en el empleo de nuevas formas de energía, en los recursos de las energías alternativas y hacen guiños también a algunas tradiciones de la sociedad india.
Se han seleccionado seis colores divididos en dos gamas: los colores de la tierra (azul, verde y beige) y los colores del mercado de las especias (fucsia, naranja y violeta). La frase que da nombre al proyecto queda iluminada por una cinta foto-luminiscente que brilla en la oscuridad, tal y como la artista lo concibió en su proyecto original.
El proyecto se completará con una instalación concebida por Alicia Framis que estará en los escaparates de las principales tiendas de la diseñadora a partir del mes de mayo. Con la intención de que el bolso sea accesible a todos los públicos, su precio será muy especial: 59€.
info extraída y robada del blog de NEO2

VILLA NOAILLES

Ali Zedtwitz & Valerie Lange's collection



Yiqing Yin's collection



Jasper Sinchai's collection




Tsolmandakh's collection


HYERES

LITTLEYELLOWBIRDS

All of Kate' s series have a strong and powerful emotional edge from dealing with the loss of life in war, the news of something in a letter, to the fantasy life we never fulfill. Each work is made with an attentiveness and love of the hand made.
Joetta Maue