17 dezembro 2008

ENCAIXE DE CAMARIÑAS



Seleccionada para participar en la "XIX MOSTRA DO ENCAIXE DE CAMARIÑAS"cuatro estilismos de mujer que incorporando este tipo de ENCAIXE tan prestigioso en
nuestro pais, desfilarán en la semana de la muestra del encaixe que se celebrará en la localidad de Camariñas del 8 al 12 de abril del 2009, allí nos veremos!!!!
También quiero con esta entrada ayudar a una chica Cameron E. Hardesty, que se ha puesto en contacto conmigo y quería información a cerca de los encaixes galegos, espero ayudarte con esta pequeña historia. :)

Historia del Encaje de Camariñas

Una antigua leyenda nos habla de un joven marinero enamorado de una hermosa mujer, pero eran tan pobres que no se podían casar. Un día, soñando frente al mar, se le apareció una sirena que se enamoró de él y le invitó a ir con ella, sin embargo el joven le habló de su enamorada y del inconveniente que les impedía estar juntos. La sirena, compadeciéndose de los enamorados, le regaló una fantástica caracola que cada vez que su novia la escuchaba, le inspiraba a crear encajes y ésta los daba a conocer a sus vecinas.

Otra de las leyendas más conocidas con respecto al origen del encaje en Galicia, nos dice que uno de los muchos barcos italianos que pasaban frente a las costas de Camariñas naufragó debido al fuerte oleaje, siendo muy pocos los supervivientes. En agradecimiento a la ayuda prestada por la gente de estas tierras, que les dieron posada y comida, una dama italiana que viajaba en este barco, enseñó el arte de palillar a las mujeres de Camariñas, desde donde se extendió por toda la costa gallega.



De lo que no cabe duda, leyendas a parte, es que el intenso trasiego comercial entre Italia y Flandes a finales de la Edad Media pudo propiciar el origen del encaje en nuestro país, ya que los comerciantes italianos, además de vendernos sus encajes, dejaron modelos que las encajeras incorporaron a sus prácticas artesanales. Estos comerciantes fueron también los compradores de estas labores mucho antes de que las propias palilleiras se atreviesen a venderlo en las comarcas cercanas, según afirma Mario Gallego Rei en su estudio "Os encaixes" (Vigo,1989). Tampoco se puede olvidar la importancia que el Camino de Santiago tuvo para la introducción de variadísimos elementos culturales procedentes de toda Europa. Durante los siglos de su apogeo, reyes, nobles y una multitud anónima viajaron a Santiago donde dejaban sus ofrendas al Apóstol, para, en muchos casos, continuar hasta Muxía -localidad vecina de Camariñas- y Fisterra, donde tras pasar por las comarcas de Bergantiños, Vimianzo y Corcubión, alcanzaban el mítico Finisterrae.

La entrada de encajes flamencos que se produce desde finales del siglo XIV se evidencia en los inventarios realizados con motivo de visitas pastorales, en las que se cita la presencia de "encages de Flandes" en los ajuares ornamentales sagrados.

Existen referencias a piezas de encaje variado, en uso y tamaño, en inventarios y otros documentos de los siglos XV y XVI.

Antonio López Ferreiro, historiador y canónigo de la catedral de Santiago, da a conocer lo extendida que está esta artesanía en nuestras tierras cuando dice que en el siglo XV " ...Otra industria importante era la de los lienzos, pues llegaron a tejerse algunos muy buenos, como se aprecia por los que llevaban los nombres de Padrón, Coruña, Allariz y Neda, de los lugares donde se fabricaban. También se trabajaban buenos encajes, especialmente en Corcubión, Bergantiños y Mugia..."

Se puede deducir que no había pazo o rico ajuar que no estuviese dotado de buenos paños ornamentados con encaje.

Hacia 1520 El conde Fernando de Andrade partió hacia Flandes, para participar en las guerras que en esa época ocupaban a Europa, con muchos nobles gallegos y un numeroso ejército de la comarca de Pontedeume (A Coruña), donde se encuentra el castillo de los Andrade.

A su vuelta, estos hombres no sólo vinieron con modelos, muestras y encajes, sino que también regresaron casados con mujeres que conocían la práctica de esta labor. De esta manera se introducen nuevos modelos y técnicas que se expandirán fácilmente por el litoral norte gallego.

También se sabe que en el primer cuarto de este siglo y desde la villa de Muros, como probablemente desde otros puertos, partían barcos que hacían largos viajes a Portugal, Andalucía, Francia, Flandes, Inglaterra, Italia.., todos ellos lugares de trabajo o recepción de encajes.

Desde el siglo XV se había extendido el uso de encajes en vestimentas y ajuares, siendo en el XVI cuando la nobleza y clases más pudientes impusieron la moda de llevar encajes en las ropas, favoreciendo su definitivo desarrollo debido al aumento de la demanda. También las mujeres de la nobleza rural y de la burguesía tomaron como entretenimiento la elaboración de finos encajes.

Durante este siglo se suceden pragmáticas que intentan contener el imparable gusto por el lujo, llegando incluso Felipe II a prohibir el uso del encaje. Estas ordenes reales no parece que fueran muy acatadas ya que en el siglo XVII, y esta vez Felipe III, vuelve a prohibir su utilización, pero no por ello dejaron de utilizarse en puños, cuellos, velos, pañuelos, ajuares sagrados y domésticos. Sin embargo, hacia 1690 se detecta en España una importante disminución en la producción, debido sobre todo a la entrada de encajes extranjeros, franceses en su mayor parte.

Con la llegada de la dinastía borbónica se abre el siglo XVIII y un interés por parte del Estado en potenciar la economía nacional. Sin embargo, habrá que esperar al último cuarto del siglo para ver la primera planificación de la industria española en el "Discurso de la Educación popular" del marqués de Campomanes, publicado en 1774 y que supone un claro reflejo de los postulados ilustrados, proteccionistas y tendentes a paliar la deficitaria balanza de pagos española. En la advertencia preeliminar del discurso sobre el fomento de la industria popular, se refiere a la intención de promover esta industria por medio de las Sociedades Patrióticas de los Amigos del País, con la ayuda de Obispos, Cabildos, Comunidades eclesiásticas y párrocos de villas y aldeas, demostrándose que con la industria "gana la balanza del país industrioso sobre los rudos y faltos de artes".

Galicia ya contaba con una importante producción de lino, que fue la base del desarrollo de la manufactura de lienzos y encajes gallegos, llegando a tener que importarlo en el siglo XVIII. Hasta este momento el hilado se hacía con rueca, pero las transformaciones encaminadas al progreso del sector textil provocarán la potenciación del uso del torno, para obtener una mayor perfección en el hilado. Así, la Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago, fundada en 1785, fabricó tornos y los repartió entre las artesanas, además de establecer escuelas para el aprendizaje de su funcionamiento.

Sin embargo, al carecer Galicia de una política aduanera propia, o que protegiera sus intereses, se mostraba indefensa ante el comercio extranjero o de otras zonas de la Península más desarrolladas. El Corregidor de Ferrol proporciona, en 1770, una lista de productos extranjeros que entran en los puertos del Departamento y entre otros datos dice "... De los Países del Norte, y otros del Mediterráneo entran en el Puerto del Ferrol, Embarcaciones Holandesas, Dinamarquesas, Suecas y otras, con Terciopelos, Damascos, Medias, Gorros, Encages, Hilo, Blondas y Puntas para mantos..."

Las dificultades para la expansión del comercio interior, debidas sobre todo a la fuerte competencia de otros centros encajeros, se ven agravadas por la precariedad del transporte y las vías de comunicación.

Aún así, en el siglo XVIII se produce una expansión de la manufactura del encaje de bolillos en Galicia. Se supone incluso que fue entonces cuando en Galicia se cambió el nombre de bordadora por el de encajera o palilleira.

La Iglesia también fue una gran consumidora de encajes, las piezas antiguas que en mayor cantidad han llegado hasta nosotros son las pertenecientes a ornamentos sagrados como frontales y manteles de altar, vestiduras sacramentales e indumentaria de imágenes religiosas. La iglesia se nutría de estos accesorios bien a través de ofrendas y donaciones - de particulares y de cofradías- o bien comprándolos, como podemos comprobar en la documentación que sobre la iglesia parroquial de Camariñas se conserva en el Archivo Histórico Diocesano de Santiago de Compostela.

En estos Libros de Fábrica, inventarios de las administraciones parroquiales, se puede ver la relación de compras de encaje para la iglesia de San Xurxo, desde el año 1737 al 1846. Piezas de encaje para vestiduras sacerdotales como albas, amitos, corporales, roquetes, cornijales ( que en estos textos llaman cormi-altares) También figuran en esta relación ornamentos para las vestimentas de las imágenes, como es el ejemplo de la cofeta o tocado de la imagen de Santa Mariña.



Datos relevantes referidos al encaje durante este siglo nos los proporciona el Catastro del Marqués de la Ensenada, ministro de Fernando VI. Se trata de un valioso censo realizado a mediados de siglo que contabilizaba las riquezas, bienes y población de los reinos de Castilla y León. Por él se sabe que, por ejemplo, en la ciudad de Pontevedra había 320 encajeras y 13 comerciantes de encaje (cifras reveladoras de que en esta época era el sector artesano más numeroso) y así mismo se menciona la existencia de maestras y oficialas, pese a carecer de un gremio regulador de la profesión. También se citan otras localidades productoras de encaje en la provincia como O Grove y la jurisdicción de Trasdeza.

Otra obra fundamental para el estudio de esta artesanía, es la realizada por el economista Eugenio Larruga, que en sus "Memorias políticas y económicas sobre los frutos, comercio, fábricas y minas de España", publicadas en Madrid entre los años 1787 y 1800, hace mención a diversos lugares en Galicia donde se hacía encaje y señala que "la mayoría de las mujeres se ejercitan en hacer encajes de hilo que ellas mismas preparan y que sirven para guarnecer ropas, pero no hay fábrica formal".

En 1786 la Junta General de Comercio y Moneda trata de establecer una serie de instrucciones dirigidas a todas las manufacturas españolas, con el fin de frenar el fraude que generaban comerciantes extranjeros en América vendiendo como suyos productos fabricados en España. Para ello, se dirige al erudito historiador y prolífico escritor José Cornide (1734-1803), quien ocupó diversos cargos públicos bajo el reinado de Carlos III, solicitando que complete la relación de manufacturas gallegas conocidas por la Junta. En este listado aparecen citadas Noia y Tui como lugares en los que se produce encaje.

En su respuesta, Cornide, refiriéndose al encaje señala : ..."Los encages bastos son ocupación de casi todas las mugeres de la costa desde esa Ciudad (A Coruña) hasta la Guardia (Pontevedra)..."

Estas cartas nos indican las acciones proteccionistas del estado ilustrado con respecto a las exportaciones y también sitúa la geografía del encaje por casi todo el litoral gallego.

Es en el último tercio del siglo XVIII cuando se abre para Galicia el mercado colonial, la emigración contribuyó en la penetración de los productos gallegos en los mercados americanos y existe un gran paralelismo entre la difusión del encaje y la geografía de la emigración.

El fenómeno migratorio constituye el aspecto más definitorio de la población gallega a partir, sobre todo, del siglo XIX. Se desconoce la magnitud de la emigración de la primera mitad de este siglo, que no debió de ser muy significativa debido al aumento de población que se registra en Galicia, pero a partir de la segunda mitad del siglo se produce un imparable éxodo que llevará a una gran cantidad de gallegos a Cuba, Argentina y México. Serán por lo tanto éstos, los principales destinos de los encajes gallegos.

La producción tenía que ser abundante por los datos que proporciona José Lucas Labrada, en su Descripción Económica del Reino de Galicia (1804), donde dice a cerca de Camariñas "...que en toda la jurisdicción se dedicarán unas trescientas mujeres a la fábrica de encajes ordinarios de hilo, que benefician dentro y fuera del país". También aporta datos referentes a otras localidades en las que se elabora encaje.

Por la abundante correspondencia conservada entre el importador de encajes Manuel Miñones, de Ponte do Porto (Camariñas) y la firma comercial argentina "Peña y Bernardo" se deduce que hacia finales del siglo XIX se ve incrementada la presencia de encajes en el mercado americano.

Estas cartas aportan, además, otros datos que revelan el aislamiento en cuanto a comunicaciones que sufría la comarca, la preferencia por las puntillas estrechas y la exigencia de calidad en los productos enviados. También nos informan de la fuerte competencia que existía, a partir de los primeros años del siglo XX, entre los exportadores gallegos y de otros centros encajeros, como Almagro o Cataluña.

En 1901, Francisco M. Balboa, gran comerciante de encajes de Muxía, señala en un artículo que en el partido judicial al que pertenece Camariñas ocho o diez mil mujeres y niñas se dedicaban a la elaboración de encajes. Aporta cifras referentes a la exportación que resultan elocuentes :

Cajas Kilos Destino Valor en PTS
63 5910 Cuba 403.882
45 4569 Argentina 192.163
6 720 México 46.690
5 575 Purto Rico 39.875
2 195 Chile 14.000

Estos datos muestran que el mayor volumen de ventas se realiza en Cuba, seguida de Argentina, y en menor medida en los otros países aquí señalados.

Con respecto a las ventas en Galicia, calcula que la cifra ascendía a 50.000 pesetas.

En el año 1905 las cifras se incrementan y Alfredo García Ramos facilita las siguientes cantidades :

Puerto Kilos Destino Valor en PTS
A Coruña 7518 Cuba 708.074
Vigo 544 Cuba 54.000
A Coruña 960 Argentina 76.000
Vigo 3585 Argentina 210.365
A Coruña 1336 México 90.189

De esta información se deduce que Cuba sigue siendo el país más consumidor de encajes, posiblemente debido al alza del precio del azúcar, y que del puerto de A Coruña sale más mercancía para Cuba y del de Vigo para Argentina.

Resulta interesante señalar las alusiones que hace García Ramos a cerca del fraude que se produce en el comercio americano, ya que según indica, se vendían encajes de otros lugares como si fueran de Camariñas.

Un escritor anónimo afirma en un artículo de La Voz de Galicia de 1914, tener casas abiertas en Buenos Aires, Río de Janeiro, San Juan de Puerto Rico y Nueva York, y enviar mercancías a Chile, Uruguay, Ecuador, Cuba y México. Dice que la producción de estos encajes generan en la comarca medio millón de pesetas anuales. Lo que nos indica la gran dimensión que alcanzaron las exportaciones en este primer cuarto de siglo.

Uno de los inconvenientes que, históricamente, ha venido sufriendo el encaje de Camariñas, ha sido la falta de organización, tanto en la producción como en la distribución, así como la carencia de una cobertura legal o jurídica que ampare al sector.

Desde la Edad Media se sucedieron intentos para regular las producciones artesanas, la gran cantidad de ordenanzas y pragmáticas reales que se promulgaron, son buena prueba de ello. También la Ilustración se propuso establecer una serie de medidas que favoreciesen el desarrollo de las artesanías y la racionalización de su producción. Ya comenzado el siglo XX, en el año 1915, se crean en Madrid una Junta y un Taller Central de Encajes, dirigidos por la Condesa de Pardo Bazán y la Marquesa de Figueroa, entre otras, que tenía como objetivos la creación de un consejo técnico, la realización de diseños típicamente españoles, la comercialización del encaje en el extranjero e iniciar proyectos de propaganda. Incluso visitaron al Ministro de Fomento "para pedir subvenciones para el establecimiento de industrias encajeras".

Sin embargo estas medidas poco influyeron en el sector encajero de Camariñas que, debido a la fuerte centralización estatal, prácticamente no se benefició de estas iniciativas.

En estos años, la revista madrileña Nuevo Mundo se interesó por la realidad del encaje gallego y ofreció una serie de reportajes que aportan una valiosa información. Así se sabe, por ejemplo, que el salario medio de una palillera en 1914 era de unos seis reales diarios, que los encajes de Camariñas se hicieron imprescindibles, debido a su aceptación, en los comercios argentinos, cubanos y mexicanos, hace referencia a que los encajes gallegos son elaborados por mujeres de diferente clase social, a diferencia de otros lugares en los que las mujeres dedicadas a esta labor son, sobre todo, de clase media. Entre otras noticias, también hace referencia a las consecuencias que originó el estallido de la primera contienda mundial.

La Primera Guerra Mundial provocó que países productores y exportadores de encaje como Alemania, Francia, Inglaterra, Países Bajos y Bélgica, entre otros, tuviesen que abandonar la producción debido a las circunstancias. De esta situación sacaron provecho los encajes de Camariñas y de otras zonas de la Península, que mejoran su situación en los mercados nacionales, europeos y en América.

Sólo en la provincia de A Coruña había en 1921 más de veinte mil mujeres y niñas dedicadas al encaje y un año antes, se vendió mercancía por más de tres millones de pesetas, recibiendo Cuba las dos terceras partes del total.

Esta situación de bonanza se mantuvo hasta los años 1926 y 1927, fechas en las que las exportaciones a América descendieron a niveles insignificantes. Las razones fundamentales para esta pérdida de mercado fueron el cambio de moneda en varios países de aquel continente, la revalorización de la peseta y las crisis comerciales que sufrieron Argentina y Cuba durante aquellos años.

Las siguientes décadas, con la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, también supusieron una recesión en el encaje gallego por las consecuentes crisis económicas, la falta de poder adquisitivo y por la pérdida de los canales tradicionales de distribución. Aún así, la producción no llegó a paralizarse, ya que se seguía abasteciendo al mercado interior.

La dictadura del general Franco fomentó la revalorización de las artesanías nacionales y se tomaron beneficiosas medidas para la promoción del encaje de Camariñas y para mejorar la precaria situación económica de las palilleras. Se organizaron exposiciones en las que estaba presente el encaje camariñán y, en 1948, la Sección Femenina creó el Taller de Capacitación Profesional de Juventudes de Camariñas. Como bien señala Xosé Luis Blanco Campaña, esta escuela supuso no sólo el que muchas mujeres aprendieran la técnica del encaje, sino también el reconocimiento de la importante labor de las palilleras.

Este taller estuvo en funcionamiento ininterrumpidamente hasta 1978.

A partir de 1970 se produce un resurgimiento de la artesanía y un importante incremento de la producción. A finales de esta década se celebraron en el Museo Provincial de Pontevedra dos exposiciones que colaboraron notablemente al conocimiento y difusión del encaje entre la población ajena al entorno de Camariñas.

El erudito y escritor Xosé Filgueira Valverde, director del museo en aquel momento, escribió al respecto :

"La Exposición de Encajes de Camariñas constituyó una agradable sorpresa, sin duda es una de las más motivadoras que lleva instalado hasta ahora el Museo. El número y variedad de piezas y el mundo de sus utensilios de trabajo, en sus diferentes fases, hacen comprender nítidamente la parte popular de las palilleiras"

Desde comienzos de 1980 los encajes han estado presentes en, prácticamente, todas las exposiciones, ferias y muestras de artesanía gallega. Al mismo tiempo que surgen nuevos talleres y asociaciones de artesanas que organizan cursos, exhibiciones, encuentros, etc., sin olvidar el apoyo institucional que, sin duda, resulta necesario para la consolidación y promoción del sector encajero de Camariñas. Cabe señalar al respecto la importancia de la promulgación de la Ley de Artesanía de Galicia, en 1992, que supuso :

Establecimiento de las zonas de interés artesanal.
Regula el registro y talleres artesanos.
Se crea un certificado de calidad artesanal.
Se constituye la Comisión Galega de Artesanía.
La creación del Centro Galego de Artesanía e o Deseño por la Diputación de Lugo.
En la actualidad el encaje de bolillos sigue siendo una actividad de gran importancia para la economía local y es creciente el numero de artesanas que se dedican a esta labor. De esta manera también se contribuye a mantener viva una tradición secular que enriquece el patrimonio cultural de nuestro país.

En cuanto a la organización de la producción, ya se ha señalado que el sector encajero gallego careció tradicionalmente de una estructura que favoreciese su desarrollo y, sobre todo, que protegiese a las artesanas. En un principio era una actividad doméstica que proporcionaba unos ingresos fundamentales en épocas en las que, debido al mal tiempo, los marineros no podían hacerse a la mar y por lo tanto, escaseaban los ingresos. Las labores realizadas se vendían en los mercados o ferias locales.

En el momento en que aumenta la demanda y la producción, aparece la figura del llamado "acaparador" o intermediario y las artesanas pierden el control de su propio trabajo sometiéndose a los encargos y precios que estos comerciantes les imponen.

En un artículo publicado en la voz de Galicia, en 1917, se puede leer "...Tanto más pasmoso es aquel resultado - del cual si la numerosa mayoría de las palilleras se da cuenta, pues quien rige el negocio son los opulentos acaparadores y las diestras "tratantes" o maestras de taller- tanto más cabe ponderarlo, cuanto que la industria es imperfecta y carece desde el punto de vista industrial de verdadera organización..."

Ninguna palilleira se enriqueció con su trabajo, sin embargo muchos intermediarios vieron crecer su patrimonio.

Los encajes que en mayor cantidad se elaboraron, fueron la puntilla y el entredós. Hasta bien entrado el siglo XX se utilzó la vara como medida de longitud, que en Camariñas equivale a ochenta centímetros.



Se podían contabilizar hasta casi un millar de diseños diferentes, los más utilizados y multitud de variantes. Con el tiempo y, en parte, motivado por el mercado, se han perdido una gran cantidad de ellos, sobre todo los de factura más laboriosa y de hilo más fino. Muchos diseños de las labores de encaje tenían nombre propio y hasta nosotros han llegado los que aún se hacen en la actualidad : maravilla, ganapán, Simona, gitana, fieita, rosario, peineta, eses, flor, corredor de Camelle, picos, ramo, corazón, berberecho, tambores, carretera de Muxía, etc.

Capítulo a parte merece el singular modo de trabajar de las palilleiras, que no lo hacían individualmente, sino reunidas en una casa que era taller, escuela y hasta lugar de diversión.



LAS PALILLADAS:

Las "palilladas", también llamadas "escolas" eran reuniones de mujeres que se congregaban en la casa de una de ellas, en una habitación llamada "sala", para hacer encaje. Su origen se desconoce, pero se sabe que se remontan a varios siglos .

Comenzaban en el mes de septiembre y finalizaban en marzo, de manera que coincidían con la época de menor actividad agrícola ; se hacían de lunes a sábado y ocupaban todo el día hasta la madrugada. Los domingos se fregaba la escuela y se acostumbraba a lavar los palillos y llenarlos de hilo para no perder tiempo durante la semana. Asistían palilleiras de todas las edades y a las niñas pequeñas, para que no perdiesen el tiempo yendo a casa, sus madres les llevaban la comida a la palillada.

Todas las palilleiras estaban dirigidas por una de las más viejas. Colocaban un banco de madera en el centro de la sala y se sentaban en el suelo, con las piernas cruzadas y apoyando las almohadas en el banco. La palilleira que estaba comprometida se situaba en una esquina con un banquito para que pudiese hablar con su enamorado. Las mayores, a las que se tenía gran respeto, se sentaban a un lado del banco y las más jóvenes frente a ellas, siendo costumbre en muchas palilladas que las madres se sentasen al lado de sus hijas.

A las palilleras que se dedicaban enteramente a la labor del encaje, se les llamaba "caseteiras" porque no tenían que atender a labores agrícolas o a los animales ; las que vivían de las labores de la tierra solamente palillaban por la noche o cuando hacía mal tiempo.

Casi todas las palilleiras hacían una tarea que tenían que terminar en el día, consistía en un determinado número de puntillas o prendidos. Algunas ancianas recuerdan los diversos castigos a que eran sometidas si no terminaban su labor y en muchas ocasiones palillaban hasta el amanecer.

Uno de los principales motivos que justificaba la existencia de estas palilladas era el ahorro de energía ; por aquel entonces se utilizaba la luz de carburo o el candil de gas, que pagaban entre todas las mujeres. Estas fuentes de luz desaparecieron con la llegada de la energía eléctrica. En algunas palilladas las mujeres que se situaban más cerca de la luz tenían que pagar más que las otras. Por otro lado, la palilleira rinde más trabando en compañía y también se sacaban el sueño unas a otras. Eran tradicionales las largas conversaciones y entonar diversas cantigas.

A pesar de ser tiempos difíciles también había momentos para la diversión. Los jóvenes tenían su día de cortejo -días distintos según las aldeas- y se organizaban bailes durante toda la temporada, siendo los más sonados los de carnaval. La música solía ser de pandereta y acordeón y se bailaban muiñeiras, mazurcas, pasodobles, valses y jotas gallegas, y cuando no había instrumentos usaban conchas, cucharas o botellas de anís. Antes de comenzar el baile los mozos estaban fuera, cantaban una copla y les respondían las palilleiras desde dentro de la sala.

Una vez dentro los mozos, las palilleiras entonaban canciones infantiles que se prestaban para sacarlos a bailar, jugando a la rueda.

Las palilladas regían, en cierto modo, la vida cotidiana de la comarca, como lo hacían "las fiadas" en los lugares en los que se hilaba el lino, aunque de éstas últimas se tienen noticias que revelan un carácter más descarado.

Las palilladas han pervivido hasta nuestros días y aunque han perdido en parte su antigua naturaleza, siguen siendo un punto de encuentro para las palilleiras y una escuela para las aprendizas.



LOCALIZACIÓN DEL ENCAJE DE CAMARIÑAS

Como ya se ha señalado anteriormente, se denomina Encaje de Camariñas a todo el realizado en la comarca a la que esta villa pertenece, podría decirse, incluso, que todo el encaje gallego se conoce por esta denominación. El motivo, según los investigadores de esta artesanía, se debe a que en los momentos de mayor exportación, los comerciantes intermediarios eran casi todos naturales de este ayuntamiento y por generalización perduró tal calificativo.

Las zonas encajeras se localizaban fundamentalmente en el litoral y en cada lugar se producían diferentes tipos de encaje, pañuelos, puntillas estrechas, puntillas anchas, un diseño concreto, hilos de diferente grosor, etc. A continuación señalamos los municipios productores de encaje de bolillos más importantes de la provincia de A Coruña :

Camariñas (Arou, Camariñas, Camelle, Santa Mariña, Ponte do Porto, Xaviña), Muxía (Leis, Merexo, Muxía, Os Muíños), Vimianzo (Braño, Carantoña, Carnés, Cereixo, Tufións, Vimianzo), Cabana, Carnota, Corcubión, Dumbría, Fisterra, Laxe, Muros, Noia Santa Uxía de Ribeira, Betanzos y Santiago de Compostela.

En el resto de Galicia, se elaboraban encajes en la provincia de Pontevedra y en las zonas de Fonsagrada y Viveiro en Lugo.

Presencia del encaje de Camariñas en grandes exposiciones :

Exposición de productos naturales y manufacturados de La Coruña. A Coruña, 1878. En esta exhibición destacaron las labores de bordados, encajes y pasamanerías.

Exposición Universal de Barcelona, 1888.
Se concedió medalla de oro y diploma a José Pardiñas "por muestras de encajes".

Exposición Universal de París, 1889.
Se concedió diploma conmemorativo, sección Encajes, a José Pardiñas.



Exposición de encajes y lencería de los Amigos del Arte. Madrid, 1915.
En la que estuvo presente el encaje gallego.

Exposición Regional. Santiago, 1949.
Concurrieron encajes de toda Galicia.

Exposición de Encaixes de Camariñas. Museo Provincial de Pontevedra, 1978 y 1979.
Esta exposición sirvió para "descubrir" y potenciar la difusión del encaje en Galicia.

Exposición de Alta Lencería en Encaixes de Camariñas. Galería Citania. Santiago de Compostela, 1980.
Supuso la entrada, por vez primera, del encaje de Camariñas en una galería de arte.

I Muestra Nacional de Encaje de Bolillos de España. Almagro (Ciudad Real), 1980.
La presencia de encaje de Camariñas en esta exposición fue notable, aportando doscientas piezas. Entre todas destacaron varias del siglo XVI, aportadas por Angélica Miñones; otras del siglo XVII fueron facilitadas por la parroquia de San Xurxo de Camariñas.

03 dezembro 2008

APALPADOR



Nalgumhas comarcas da alta montanha do leste da Galiza, no Courel, Lóuçara e o Cebreiro; mantinha-se até datas muito recentes a tradiçom do Apalpador, um gigante com ofício de carvoeiro, que, no Natal, baixava das devesas onde morava para as aldeias, com a intençom de apalpar nas barrigas d@s nen@s e assim comprovar se estavam bem mantid@s. O Apalpador vigilava que @s nen@s viviram com fartura, desejava-lhe que no vindouro ano continuaram a nom passar fame, e deixava-lhes umha presa de castanhas quentes como presente e lembrança da sua visita.

É sabido que a igreja católica aproveitou toda umha série de festividades que marcavam o ritmo das sociedades existentes antes da cristianizaçom, tingindo com um novo verniz celebraçons e festas com milénios de história.

Assim sobre as celebraçons pagás do solstício do Verao colocou o Sam Joám, ligou o entuido em que celebramos a extinçom do Inverno com a quaresma e santificou as festividades dedicadas à morte que desde muito atrás coincidem na nossa cultura com os primeiros compassos do Outono. Mas guardou a celebraçom mais importante, a do nascimento do filho de deus, para a situar nas mesmas datas em que a maior parte das culturas europeias anteriores à era cristá celebravam o solstício do Inverno, como momento de renascimento do ano.

Dessa sobreposiçom do cristianismo sobre os restos culturais pré-existentes temos um bom conhecimento na Galiza, porque nom se trata só da adaptaçom ao calendário, mas da mesma ocupaçom dos espazos empregados de antano para cultos pré-cristaos sobre os quais, sem nengum complexo, se levantárom ermidas e cruzeiros para os adaptar ao cristianismo.

Porém, e apesar do esforço que o cristianismo fijo para apagar qualquer pegada dos cultos e crenças populares, som muitos os vestígios que ficárom como testemunho. Nalguns casos com mais sucesso que noutros, mas em todos eles como prova das fundas raizes que o nosso povo mantém como a cultura indígena que é.

Pode que o caso das tradiçons ligadas ao solstício de inverno sejam algumhas das mais perjudicadas por séculos de tergiversaçom, marginalizaçom e ocultamento. E neste caso o proceso de aculturizaçom tem-se agravado pola superposiçom a umha primeira deturpaçom de orige católica, com séculos de andadura, da poderosa maquinária ideológica do imperialismo que pretende homegeneizar a cultura popular a um nível global.

Mas por baixo do Pai Natal, o negócio da Coca-Cola e do Corte Inglés; mesmo por baixo dos Reis Magos e o nascimento de Cristo, na Galiza mantivérom-se pegadas de antigas tradiçons que é preciso recuperar.

Assim nalgumhas comarcas da alta montanha do leste da Galiza, no Courel, Lóuçara e o Cebreiro; mantinha-se até datas muito recentes a tradiçom do Apalpador, um gigante com ofício de carvoeiro, que, no Natal, baixava das devesas onde morava para as aldeias, com a intençom de apalpar nas barrigas d@s nen@s e assim comprovar se estavam bem mantid@s. O Apalpador vigilava que @s nen@s viviram com fartura, desejava-lhe que no vindouro ano continuaram a nom passar fame, e deixava-lhes umha presa de castanhas quentes como presente e lembrança da sua visita.

Possivelmente esta antiga tradiçom do Apalpador seja um dos mais antigos vestígios da nossa cultura. E como parte dum património ameaçado devemos pular por mante-lo e actualiza-lo.

Por que imos ter que asumir os dictados impostos por quem quere aculturizar-nos? Por que temos que ceder aos mandatos do consumismo capitalista e da tradiçom católica?

Aproveitemos também as celebraçons do natal para manifestar a nossa vontade de rebeldia e a nossa afirmaçom como povo, e escomezemos por recuperar a figura do Apalpador.

Que nom seja mais o barbudo publicista da Coca-Cola, nem os submisos monarcas orientais os que traiam os presentes aos fogares do nosso país!!

Deixemos que seja um galego, um honesto e trabalhador carvoeiro, quem venha agora com os presentes para as nossas moradas, e que as castanhas de antano sejam acompanhadas por outros bens que a sua generosidade de seguro lhe permite doar.


Este natal abramos-lhe as portas ao Apalpador!!!


LA VOZ DE GALICIA HOXE:
Autor:
Francisco Albo
Fecha de publicación:
3/12/2008

Un personaxe esquecido do folclore da montaña lucense está a ser promovido como símbolo representativo das festas de Nadal en Galicia nun lugar afastado da súa terra de orixe. A asociación cultural compostelá A Gentalha do Pichel editou recentemente un folleto coa intención de popularizar a figura do Apalpador, un ser mítico que, segundo a tradición oral do Courel e dos Ancares, visitaba aos nenos na última noite do ano para deixarlles como obsequio unha presada de castañas quentes.
A iniciativa da referida asociación baseáse nun traballo realizado polo investigador José André López Gonçález e publicado en Internet no 2006, no Portal Galego da Lingua. Este estudo menciona varios testemuños recollidos nos anos 1988 e 1994 entre veciños de idade avanzada das localidades do Courel, Os Ancares e o val do Lóuzara sobre as tradicións de Nadal propias destas zonas. Segundo recordaban estas persoas, aos nenos destas localidades contábaselle antano a historia do Apalpador, un personaxe de grande estatura, vestido cun casaco remendado, que fumaba en pipa e usaba boina. Durante o ano vivía nas devesas, dedicado a fabricar carbón e alimentándose de bagas silvestres e cazando xabarís. Na noite do 31 de decembro entraba nas casas e apalpaba as barrigas dos nenos -de aí ven evidentemente o seu nome- para ver se pasaban fame ou se estaban fartos. En caso de que os encontrase ben alimentados, dicíalles: «Así, así esteas todo o ano».
O estudo de José André López menciona unha cantiga relacionada con este personaxe mítico que, segundo indica, foi recollida de boca dunha veciña de Romeor do Courel en decembro de 1994. Esta cantiga cantábase ao parecer aos nenos cando non podían dormir debido á excitación causada pola próxima chegada do Apalpador: «Vaite logo meu ninín (ou niniña),/ marcha agora prá camiña/ que vai vir o Apalpador/ a palparche a barriguiña».
Figura alternativa
O folleto editado por A Gentalha do Pichel -que pode verse na páxina web deste colectivo- inclúe unha ilustración que recrea a figura do mítico personaxe, realizada polo artista compostelán Leandro. O debuxo está acompañado dun amplo texto que resume as características principais desta tradición. A asociación propón recuperar esta figura como unha alternativa autóctona aos personaxes de Papá Noel e dos Reis Magos: «Deixemos que sexa un galego, un honesto e traballador carboeiro, quen veña agora cos presentes para as nosas moradas, e que as castañas de antano sexan acompañadas por outros bens que a súa xenerosidade de seguro lle permite doar».
Os defensores da recuperación do Apalpador opinan por outro lado que a restauración deste tipo de tradicións populares pode servir para contrarrestar os intentos de «homoxeneizar a cultura popular a nivel global». A iniciativa impulsada desde a capital galega non se propagou aínda polos lugares de orixe desta figura mitolóxica -O Courel e Os Ancares-, pero xa conseguiu ter certa repercusión en diversos foros de Internet.

28 novembro 2008

DEBUT08





Marta Montoto gaña o premio do xurado de Debut 08


A concelleira de Cultura e directora da ESDEMGA, Lola Dopico, foi a encargada de dar a coñecer o nome dos gañadores. Hoxe ponse fin á semana de Debut 08 coa celebración dos encontros profesionais de moda, pero continúan abertas as exposicións do Pazo da Cultura.



A pasarela Debut 08 celebrouse na tarde de onte no novo edificio do Museo de Pontevedra. Foron 18 os estudantes que presentaron as súas coleccións de fin de estudos, de grande calidade e vangarda todos eles, ainda que as temáticas e os tecidos variaron en cada colección.


A gañadora do premio do xurado, Marta Montoto, presentou unha colección para home baseada no mundo dos soños de Jean Cocteau en ‘Les enfants terribles’. Os deseños propostos, confeccionados todos eles en punto, mesturaron elementos urban con reminiscencias ochenteras, con formas naïf , en ocasións con claras referencias aos bonecos de trapo.




Dous premios máis
Agar Fernández foi distinguida coa mención especial do xurado grazas a unha espectacular e elaborada colección con aires marcadamente orientais, na que mesturou o téxtil coa madeira. Jandro González, pola súa banda, acadou un accésit coa súa proposta baseada no American Way of Life. Unha colección realizada dende o humor satírico e crítico, na que elementos da cultura popular de masas, como o bote de palomitas ou a camiseta dos Lakers se mesturan con bandeiras americanas e con estilismos que recordan aos Kennedy.



O xurado de Debut estivo composto por
profesionais da prensa, a empresa, e o ámbito comercial da moda: Andrés Aberasturi, comisario do Ego de Pasarela Cibeles e Director de Pelonio; Xavier Bombardó, deseñador de Supralan; Diego Íñiguez, director de Imaxe de El Caballo; Silvia Salvador e Fernando Cornejo; deseñadores de Potipoti; Daniel Cantou, redactor xefe de Neo Moda Barcelona; Carlos López Loureiro, presidente de AIPCLOP; e Manuel José Montoto Rodríguez, presidente de ATEXGA.



Personaxes e a II Guerra Mundial como temas
Houbo 2 pases máis antes de que os 18 estudantes de fin de carreira presentasen as súas coleccións. Tratábase de proxectos de segundo curso que partiron de dúas temáticas: a II Guerra Mundial e personaxes. Nadia Comaneci
e Virginia Woolf foron dous dos personaxes que os estudantes escolleron de maneira libre para estas pezas que, como salientou Lola Dopico , forman parte dun contexto académico non profesional, onde se parte de propostas determinadas.


A directora da ESDEMGA
quixo agradecer tamén a todas as institucións e empresas involucradas no desfile e, en xeral, nesta semana adicada á cultura da moda e o deseño, entre elas o Concello de Pontevedra, Caixanova, a Dirección Xeral de I+D+I e a Dirección Xeral de Promoción Industrial e Sociedade da Información da Consellería de Innovación e Industria.



Fin a unha semana de ‘Debut’
‘Debut 08’ bota hoxe o peche ao seu extenso programa cos encontros que terán lugar esta tarde entre os estudantes da ESDEMGA e RRHH de diferentes empresas do sector da moda. Durante a mañá celebráronse na Casa das Campás dúas mesas redondas, na que expertos do medio analizaron o papel da comunicación na moda, por unha banda, e onde responsables dos recursos humanos de diversas compañías charlaron sobre as necesidades do sector empresarial, que pasa pola formación de profesionais para remontar a crise.



Despois dunha semana chea de actividades, as exposicións ‘François Kollar e a moda’ e ‘Mulleres de branco’, abertas no Pazo da Cultura ata o vindeiro 11 de xaneiro, darán continuidade no tempo a este ‘Debut 08’.

26 novembro 2008

ENTREVISTA, radio obradoiro


Esta tarde apartir de las 17.00hrs radio obradoiro
Entrevista con las ganadoras de los premios GZ crea
modalidad "Diseño de joyas".

25 novembro 2008

SEGUNDO PREMIO DESENHO DE XOIAS


Premiados en el Certame GZCrea de diseño de joyas con las autoridades tras recoger los premios
FOTO: Ramón Escuredo

AS GAÑADORAS

As premiadas na especialidade de deseño de xoias son:

· 1º Premio: Josefa Castro Lago, pola colección "Fiaduras".

· 2º Premio: Sarai Fernández Marqués, pola colección "White wood".

· 3º Premio: Libertad Olives Mier, pola colección "Quisiera ser tan alta...".


Más de un centenar de personas arroparon ayer a los participantes del concurso GZCrea, en la modalidad de diseño de joyas, que se dieron cita en la sala Espacio de Arte del Grupo Correo Gallego, para asistir a la entrega de premios a los ganadores y la consiguiente inauguración de una muestra con los mejores trabajos presentados al certamen, que podrá contemplarse hasta el próximo día 19 de enero.

El acto, presidido por el director xeral de Xuventude, Rubén Cela, quien recordó que "o espírit0 do certame é apoiar o potencial creativo do país", contó con la presencia de muchos de los jóvenes diseñadores que participaron en esta edición, además de familiares y amigos, y miembros del jurado, formado por Pablo García Regueira, Manuel González Arias, Rosario Díaz Míguez, Alberto Montenegro García, Ana Rodríguez Piñeiro y Santiago Aparicio Fernández.

Finalmente, los ganadores de esta edición fueron Josefa Castro Lago, por Fiaduras; Sarai Fernández Marqués, por White wood, y Libertad Olives Mier, por Quisiera ser tan alta..., cuyas piezas pueden contemplarse en la muestra junto a las de Elena Reboreda Rodríguez, Nadia Leyla Al-Azmeh Macia, Marta García Arcos, Daniel Rivas Fernández, Sara Gago Bravo, Javier Barciela Estévez y Nuria Giraldo Rolán.

Los ganadores recogieron entre calurosos aplausos sus correspondientes premios.

24 novembro 2008

Workshops + Conferencias + Exposicións + Desfile + Jornadas profesionales



Pontevedra Debut é unha celebración da cultura da moda. Durante unha semana en Pontevedra vanse celebrar xornadas, encontros, exposicións e o desfile DEBUT08. 2007 foi o ano en que ESDEMGA, Estudos Superiores de Deseño Téxtil e Moda de Galiza, en colaboración coa Vicerreitoria del Campus de Pontevedra, celebrou o desfile Debut, un evento de presentación dos graduados da escola na que profesionais do sector da moda se achegaron á nosa cidade para coñecer esta promoción de novos creadores que saían a escena por primeira vez. Pontevedra Debut é unha festa da cultura do deseño e da moda que pretende inundar de estilo, creatividade e vangarda a cidade.

Este ano o proxecto é máis ambicioso e contou coa colaboración do Concello de Pontevedra, Caixanova, o Vicerrectorado de Pontevedra da Universidade de Vigo, a Dirección Xeral de I+D+I e a Dirección Xeral de Promoción Industrial e Sociedade dá Información da Consellería de Innovación e Industria, que sumadas á colaboración da Deputación de Pontevedra, a Camara de Comercio, Atexga, Aipclop e Texvigo como asociacións téxtiles, apoios que foron necesarios para poder presentar un proxecto como este que quere celebrar e mostrar aqueles aspectos culturais e innovadores vinculados ao mundo da creación e o deseño dando un lugar destacado a aquelas propostas que contribúen a formar e apoiar aos creadores máis novos do noso país.


Programación de Pontevedra Debut|08

24-26 Nov

Workshops de moda + Conferencias


Nestes tres días celébranse talleres intensivos de 6 horas e media diarias onde os asistentes se poderán somerxer en tres propostas ben diferenciadas pero igual de interesantes, o deseño gráfico aplicado á moda, a creación de alta costura e a ilustración como canle de comunicación e expresión da moda.

Workshop de deseño de estampación dirixido por José Luis Merino
Workshop de ilustración de moda dirixido por Silvia Salvador e Fernando Cornejo, deseñadores de Poti Poti
Workshop de Alta Costura dirixido polo estilista Casimiro Fernández Rey


24 nov
19:00 H.

Conferencia de Poti poti



Conferencia en aberto de Poti Poti Este equipo de creativos, Potipoti, é o resultado da colaboración entre dous
deseñadores, Silvia Salvador e Fernando Cornejo. Traballan entre Berlín e España, creando moda gráfica, ilustracións, artes visuais e produtos de deseño. As súas propostas son dunha frescura extraordinaria e agora mesmo o seu traballo se atopa nos puntos de venda máis interesantes asociados a unha moda nova e con sentido do humor.

25 nov
19:00 H.

Conferencia de José Luís Merino



Conferencia en aberto de José Luis Merino, é un dos ilustradores máis consolidados do panorama da ilustración contemporánea asociada ao ambito da moda. Profesor de ilustración na Escola Elisava e na Universidade Ramón Llull de Barcelona, traballou para Elle Germany, Elle Decor UK, Los Angeles Estafes Magazine, New York Estafes, The New Yorker, Wall Street Journal, ou The Washington Post Magazine

26 nov
20:00 H.

Exposicións "Mulleres de Branco" + "François Kollar e a moda" (Pazo de Congresos de Pontevedra)


Inauguración das exposicións: "Mulleres de Branco" e "François Kollar e a moda" Estas dúas magníficas exposicións son dúas das facetas máis interesantes do mundo da moda, por un lado a colección exposta en "Mulleres de Branco" é unha das mellores mostras de vestidos de noiva que se puido ver xa no Museo do Traxe en Madrid e que agora poderemos gozar en Pontevedra. Entre as súas pezas atopamos vestidos de Balenciaga, de Valentino e dos mellores talleres que durante finais do XIX e do XX crearon a moda nupcial dunha época. E por outro lado a exposición "François Kollar e a moda" achéganos a un dos universos asociados á industria da moda que produciu a iconografía máis poderosa do universo do estilo e o glamour, a fotografía de moda desenvólvese asociado a publicacións como Harper ´s Bazar e posteriormente revistas como Vogue, etc... que pertencen xa á memoria colectiva. François Kollar é un fotógrafo imprescindible e esta mostra procedente do Jeu de Paume permítenos descubrir a función clave que xogou a súa mirada na construción do estilo visual dunha época inicial do discurso das publicacións de moda.

27 nov
20:30 H.

Debut|08 O desfile



Debut 08 é o escenario onde se presentarán as coleccións os traballos fin de carreira destes xa novos deseñadores, son as primeiras coleccións, propostas necesariamente innovadoras, que se asentan nunha investigación formal. Un desfile que contará coa presenza de numerosos especialistas e profesionais do sector, prensa especializada, así como as autoridades gobernamentais e representantes institucionais.

Este ano son dezaoito os estudantes que presentan os seus proxectos e a instancias de ATEXGA e AIPCLOP concederase un primeiro premio fin de estudos e unha mención especial do xurado.

Para xulgar os proxectos e outorgar os premios contamos cun xurado extraordinario composto por profesionais da prensa, a empresa, ou o ámbito comercial, como Andrés Aberasturi, Comisario do Ego de Pasarela Cibeles e Director de Pelonio, Xavier Bombardó, Deseñador de Supralan, Diego Íñiguez, Director de Imaxe de El Caballo, Silvia Salvador e Fernando Cornejo, deseñadores de Poti poti, Daniel Cantou (Redactor Xefe de Neo Moda Barcelona), Carlos López Loureiro, Presidente de AIPCLOP e Manuel José Montoto Rodríguez, Presidente de ATEXGA.

Este ano Debut 08 conta con patrocinadores como Coca Cola, ou Bultaup, e con colaboracións de entidades como o Vicerrectorado do Campus de Pontevedra da Universidade de Vigo, Concello de Pontevedra, a Deputación de Pontevedra, Caixanova e a Consellería de Innovación e Industria da Xunta de Galicia a través da Dirección Xeral de I+D+I e a Dirección Xeral de Promoción Industrial e Sociedade da Información.

DEBUT08 o próximo 27 de novembro ás 20.30 horas no sexto edificio do Museo de Pontevedra, na horta da Compañía de Jesús, detrás da igrexa parroquial de San Bartolomé e do Edificio "Sarmiento", acceso dende a rúa Cobian Roffignac, Pontevedra.

+ info: www.esdemga.uvigo.es/debut08

28 nov

Xornadas profesionais


En dúas mesas redondas, profesionais de distintos ámbitos do sector téxtil (Diego Íñiguez, Director de Imaxe de "El Caballo"; Andrés Aberasturi, Comisario "El Ego de Pasarela Cibeles"; Daniel Cantó, Redactor Xefe de Neo Moda Barcelona e Jaume Pla director de NoDo Moda. Barcelona) presentarán a súa visión experimentada e coñecedora da comunicación no sector moda, e a segunda mesa redonda centrarase no ámbito dos recursos humanos. Nesta mesa profesionais e directores de recursos humanos de diferentes empresas do sector téxtil (STL, Antonio Pernas, Caramelo, Talentiam) debaterán sobre as habilidades e coñecementos que este sector demanda no mercado laboral actual.



Calendario
Novembro 2008
24 - 26 novembro - Workshops de moda + Conferencias
24 novembro / 19:00 h.- Conferencia de Poti poti
25 novembro / 19:00 h.- Conferencia de José Luís Merino
26 novembro / 20:00 h. (Pazo de Congresos de Pontevedra) - Exposición "Mulleres de branco" + "François Kollar e a moda"
27 novembro / 20:30 h. (Sexto edificio do Museo de Pontevedra) - Debut 08 O desfile
28 novembro - Xornadas profesionais

21 novembro 2008

TESOIRA 2008



ESDEMGA ESTA DE NORABOA, TRES PREMIOS, OS TRES PARA A ESCOLA!!!!!!!!!!!!
ANA SAÁ / VIGO Los volúmenes y las piezas de color fueron los protagonistas de la decimoséptima edición del concurso gallego de jóvenes creadores de moda "Tesoira 2008". La viguesa Isabel Mastache Martínez consiguió hacerse ayer con el primer premio del certamen -dotado con 3.000 euros y una beca de formación- con su colección "Sputnik", una estética personal que parte de la posguerra y que juega con los sueños. En sus piezas masculinas y femeninas cobran vida los colores fluorescentes y los juegos infantiles.
El segundo puesto -con un premio de 1.500 euros- fue para la cambadesa Eva Soto Conde, con "A arte da papiroflexia", una colección que navega entre la tradición japonesa y la construcción arquitectónica del papel. Los volúmenes, el colorido y las formas geométricas de sus vestidos cortos confirmaron su capacidad creativa.
Mónica Bastón Paz, de Pontevedra, se llevó el tercer premio -de 1.000 euros- gracias a "A mente demente de Sévérine Sérizy", una excelente patronaje con en el que los estampados y cromados delicados chocan con la rigidez y la agresividad de las piezas de cuero, combinadas con vertiginosas plataformas.
El primer escaparate
La gala, presentada por la periodista Sonia López, se convirtió en el primer escaparate de los jóvenes diseñadores gallegos. Las tres ganadoras contarán con una beca de formación con los diseñadores Cristóbal Vidal, Pilar Bande y María Mariño.
El jurado, compuesto por estos modistos, además de Jorge Méndez Galiñanes y Guillermo Gómez, Dolores Dopico y María del Mar Ciorraga, responsables de diferentes centros de formación textil en Galicia, tuvo una tarea difícil para valorar la experimentación, el diseño y la coherencia de los modelos. "Tesoira es un concurso de moda vanguardista que se escapa un poco de lo que son las colecciones comerciales. No hay que pensar tanto en el objeto sino en que esto es arte. Los modelos de Isabel Mastache juegan con la metáfora de construcción moda como se construye con los juegos infantiles", aseguraba Guillermo Gómez, responsable académico del Instituto Superior de Tecnología y Diseño Textil de Allariz.

20 novembro 2008

GZ CREA 2008 MODA


@S FINALISTAS

Os 10 finalistas da especialidade de moda son:

· Rocío Caramés Castro, pola colección "Impresiones".

· Isabel Mastache Martínez, pola colección "Sputnik".

· Alba Vázquez de las Heras, pola colección "Nómade".

· Paula Lages Gamarra, pola colección "We can do it!".

· Eva Soto Conde, pola colección "O arte da papiroflexia".

· Mónica Bastón Paz, pola colección "A mente demente de Sevérine Sérizy".

· Laura Ponce Mouriño, pola colección "Fío a fío".

· Olalla Novoa Seisdedos, pola colección "Pocket".

· Marcos Barra Rodríguez, pola colección "Beuys (Génesis)".

· Alberto Névez Gómez, pola colección "Compresión-explosión".

SORTE A TODAS/OS!!!!!!!!!!!!!!!!
QUE NERVIOSSSS

17 novembro 2008

XOIAS NA RÚA PREGUNTOIRO


ANXO MANUEL QUINTANA GONZÁLEZ
Vicepresidente da Xunta de Galicia
e no seu nome
o director xeral de Xuventude e Solidariedade
RUBÉN CELA DÍAZ
Comprácese en convidalo/a á inauguración da exposición das obras seleccionadas
no Certame Galego de Creadores Novos Gzcrea 2008, especialidade de deseño de xoias.
O acto terá lugar o luns 24 de novembro, ás 20.00 h,
no Espacio de Arte do grupo Correo Galego,
Rúa Preguntoiro, 29
Santiago de Compostela.
VEMONOS LÄ :)

17 outubro 2008

E AGORA....deseño de xoias


detalle de la colección "White wood"

OS FINALISTAS

Estes son os 10 finalistas que optarán os premios da especialidade de Deseño de Xoias:
· Josefa Castro Lago, pola colección "Fiaduras" .

· Libertad Olives Mier, pola colección "Quisiera ser tan alta...".

· Elena Reboreda Rodríguez, pola colección "Composición triangular".

· Nadia Leyla Al-Azmeh Macia, pola colección "Atrapados".

· Marta García Arcos, pola colección "Tempos modernos".

· Daniel Rivas Fernández, pola colección "One men".

· Sarai Fernández Marqués, pola colección "White wood".

· Sara Gago Bravo, pola colección "Estoupido de cores".

· Javier Barciela Estévez, pola colección "Florandela".

· Nuria Giraldo Rolán, pola colección "Lambetadas".

SORTE A TOD@S!!!!!!!!!!!!!!!!

14 outubro 2008

MARGIELA DEJA LA MAISON....




Fotos: Estrop / Carles Cubos



LA MAISON DESMIENTE LOS RUMORES DE DESPEDIDA. PERO, ¿ES CIERTO O NO?

Ayer hubo desmentido oficial de la retirada de Margiela. Pero, ¿cómo cobra vida el rumor? He aquí el proceso. El 29 de septiembre. “Martin ha dejado la maison, en google pone.
En The New York Times, Eric Wilson, el 28 de abril a las 8:29 pm, títula así su crónica del desfile primavera verano 09 de la casa belga:
“Martin Margiela to Exit Margiela”.
Asegura que ese es el rumor en París. Incluso deja caer a Raf Simons como posible sustituto, a pesar de que acaba de renovar contrato con Jil Sander. Según Wilson, el rumor lo abre Suzy Menkes al publicar esa misma mañana en International Herald Tribune un artículo sobre el relevo generacional en la moda.
En el texto, Suzy presenta dos hechos como evidencia de la despedida de Margiela: (1) una misteriosa reunión de Renzo Rosso, capo del grupo Only the Brave propietario de la firma belga, con dos diseñadores no identificados; (
2) unas declaraciones de Renzo: “Estamos muy contentos con Martin, pero lleva mucho tiempo con un equipo muy sólido y no necesita trabajar en las colecciones, solo en proyectos especiales”.
Y, para rematarlo, Suzy Menkes, en su crónica post desfile aporta la tercera evidencia:
la ausencia de Margiela y Rosso en un día tan señalado, la celebración del 20 cumpleaños de Maison Martin Margiela (con tarta textil incluída). Al final, la conclusión a la que llegaron estos cronistas al finalizar el desfile homenaje a 20 años en la moda, es que no era un homenaje, sino que efectivamente Martin Margiela ya no tiene nada nuevo qué decir, que está cansado y aburrido y como es “tan honesto” prefiere retirarse. Pero, ¿es un rumor o es cierto?…


Maison Martin Margiela sigue siendo el concepto que unifica arte y moda.
En estos dias podremos ver una exposición que presenta el Momu de Antwerp con motivo del 20 aniversario de la firma: Maison Martin Margiela (20) The exhibition.
El gabinete de prensa de la Maison sobre los rumores.
“Martin Margiela es el director artístico y trabaja como miembro activo e involucrado en nuestro equipo Maison Martin Margiela. Si hubiera un cambio significativo y distintivo en nuestra organización, incluyendo la reestructuración del estudio con la llegada de nuevos diseñadores, te lo dejaríamos saber inmediatamente. No tenemos comentarios adicionales y no deseamos seguir argumentando esto más”.
Y añaden: “Nos sentimos muy tristes y creemos que es una pena que todo esto ocurra y preceda a nuestro 20 aniversario. En lugar de celebrarlo y mostrar respeto a un equipo de gente y a Martin Margiela, el cual ha trabajado muy duro, estamos siendo interrogados por un cierto tipo de prensa, simplemente para dejar de lado lo importante y centrarse en otras teorías. Afortunadamente, son una minoría, somos felices de disfrutar este momento con compradores, clientes y amigos fieles en la prensa”. El 10 de octubre, fuentes internas, aunque no oficiales,aseguran que Martin Margiela se ha ido de la Maison.

TEXTO extraído del blog de la revista NEO2

09 outubro 2008

ENTREVISTA EN RADIO BIERZO


El lunes 13 de octubre, entre las 12.30 y las 13.30 del mediodia podreis escuchar
la entrevista que me han hecho en radio Bierzo, en el programa HOY POR HOY...
La fotografía no tiene nada que ver y si, me explico, es el parque del plantío
en la zona alta de Ponferrada, una foto muy linda que me trae recuerdos de la infancia, ahora la zona de los patos ya no es así, todo cambia...

29 setembro 2008

INAGURACION DIA 1 OCTUBRE 2008



Cartel/convite da exposición que se celebra en Vigo, no edificio de Caixa Nova o día 1 de outubro de 2008, con motivo dos 25 anos de cultura galega, neste evento participamos: Paz Vega, Adolfo Dominguez, Roberto Verino e eu Sarai Fernández.
Cada diseñador/ra está representado por un estilismo que el/ela mism@ escolleu.

23 setembro 2008

ANNA Y MACARENA


Anna y Macarena de EL DELGADO BUILD, con una colección excelente
como todas las hechas anteriormente,mucha suerte chicas!!

NEW COLLECTION WINTER 08/09


La nueva colección de POTIPOTI de este invierno esta ya en las tiendas!!!!a que esperas para verla, tocarla y probártela!!!!!!!!!!!
En COMPOSTELA, en la palza de Vigo en una esquinita tienes SATURNA y allí podrás ver y comprar una parte de la colección.

SATURNA
Rua Santiago De Chile 2
15706 Santiago De Compostela

22 setembro 2008

THE HOUSE OF VIKTOR AND ROLF



Photos Dazed Digital



The House of Viktor & Rolf
Du 18 juin au 21 septembre 2008
The Barbican Center
Silk Street, London, EC2Y 8DS
Métro Barbican / Moorgate
Ouvert tous les jours de 11h à 20h (sauf les mardis et mercredis, fermeture à 18h)
Nocturne les jeudis jusqu'à 22h
Tarif : £8

12 setembro 2008

LOUISE BOURGEOIS


Patricia Mayayo,
"Louise Bourgeois"
Ed. Nerea, Hondarribia (Guipuzcoa), 2002
Col. Arte Hoy
ISBN: 84-89569-81-9
20'3 x 20'3 cm.
105 págs. il. b/n.
(MGBravo ene2003)


La historiadora de arte Patricia Mayayo, autora de esta monografía sobre Louise Bourgeois, ha centrado su labor investigadora, en los últimos años, en las relaciones entre la historia del arte y la teoría feminista.

En esta ocasión realiza un análisis de la trayectoria artística de la escultora, bien desconocida hasta que a finales de los años 60' el universo iconográfico de Louise Bourgeois fué rescatado por las historiadoras de arte feministas y el MOMA le consagró una gran exposición retrospectiva en 1982, cuando la longeva artista contaba 71 años.

POTIPOTI NENOS, RAPACES, CATIVOS, PICAROS..........



POTIPOTI KIDS!!!!!!!
QUE GUAY!
:)

08 setembro 2008

AMBERES 2008

Lo que sale de AMBERES; MEJOR DICHO lo que va a salir en un futuro, alumn@s de 1º curso..........




05 setembro 2008


Mostra dumha das obras do artista IGOR LUGRIS que se pode ver esta fim de semana no Festival da Terra e da Lingua,em Salvaterra do Minho.
(Todos os carteis/murais estam a venda)

IGOR LUGRIS
Hoje, publicam no Galicia Hoxe o resultado dumha entrevista que me figerom, como introduçom ao monográfico que manham publicaram na "Revista das Letras":
"Lugrís, a quen GALICIA HOXE lle dedicará o suplemento Revista das Letras desta semana, é un deses escritores que lograron tecer, paseniño, con iniciativas cimentadas na forza da vontade e da inventiva e alén da industria cultural, as súas redes de lectores".

Continua:

Sob o titular "Crer en nós mesmos", recolhe a jornalista M. Dopico as minhas reflexons sobre diferentes temas relacionados com a poesia, a literatura, a arte, a cultura em geral, com Galiza, etc...: "A literatura é, para Lugrís, un xeito de "interpretar o mundo. Non creo que sirva para transformalo, pero si para clarificalo, e iso pode ser a base para mudalo. Esta é a miña opción. Outros poetas teñen outras, tamén válidas. Creo que a poesía non debe procurar a beleza, senón a verdade. Pero non todo é compromiso. Tamén ten que ter unha parte atractiva, evocadora, que te anime a seguir adiante", comentou. As obras deste poeta amosan unha continuidade temática, que xira arredor de varios eixes. Un deles é o amor: os sentimentos, os corpos... que Lugrís conecta con cuestións sociais e políticas como a situación da lingua galega e a súa función alicerzadora da identidade: outra das súas inquedanzas, como a liberdade".

Manham, pois, na Revista das Letras, mais, acompanhando a quem já saiu até agora: Lucía Aldao, María do Carme Kruckenberg, Rafa Janeiro, Lupe Gómez, Carlos Lema, Xesús Constela, Ildásio Tavares,...

19 agosto 2008

FESTIVAL DA POESIA E DA TERRA



como chegar

a scd condado dedica o festival ao movimento galiza nom se vende

Governe quem governe, Galiza nom se vende

Da SCD do Condado sentimos as justas demandas de 'Galiza Non Se Vende' como próprias e pretendemos que o vigéssimo-segundo Festival da Poesia sirva como ponto de encontro das entidades que confluem na plataforma, como altofalante do sentir popular e como homenagem a todas aquelas luitas que continuam a livrar-se ao longo do território nacional.

A SCD do Condado distinguiu-se sempre por identificar-se e apoiar as batalhas em favor dos interesses populares e vizinhais frente aos das empresas e políticos ao seu serviço. E desta maneira, continuamos sem desviar-nos do caminho andado, tentando aportar o nosso grao de areia à imprescindível tarefa de construir poder popular na Galiza de 2008.









· Programa do XXII Festival da Poesia

· Como chegar a Salvaterra de Minho?




PROGRAMA DO XXII FESTIVAL DA POESIA NO CONDADO

do 4 ao 6 de setembro 2008. salvaterra de minho.



Qunta-feira 4 de Setembro


19.30
Apertura de exposiçons
Covas de Dona Urraca / CASA DO CONDE

Pintura
- Fernando Morales
- Helena Ayape Guisán

Fotografia
Germán Cruces Rajoán: ‘Percurso do rio Minho’

Instrumentos tradicionais

Mostra
Igor Lugris: 'Poesia para ver, poesia para ler'

20.00
Jornadas do Audiovisual
COVAS DE DONA URRACA
Curtas premiadas no Festival de Cans
Mabel Rivera e Enrique Banet: ‘O salário do silenzo’
Xosé Bocixa: ‘As Encrobas. A ceo aberto’

22.30
Noite galega
Covas de Dona Urraca
Tino Baz e Grupo
Poeta: Marica Campo
-Aforo limitado
-Entrada 10 €
- Reserva de bilhetes:
info@scdcondado.org ou 986 658 036


Sexta-feira 5 de Setembro


20.30
Jornadas do Audiovisual
COVAS DE DONA URRACA
GZ Vídeos: selecçom de vídeos de Galiza Nom Se Vende
Sants.tv: ‘O AVE de Barcelona a Galiza’
Curtas premiadas no Festival de Cans

22.30
Festa da Mocidade
ZONA DAS MURALHAS
Apresentam Os da Ria

POETAS
- O Leo
- Kiko Neves
- Carlos Figueiras
- Valentina Carro
- María Lado

GRUPOS
- Ataque Escampe (Galiza)
- The Turre´s Band (Galiza)
- Os Corvos (Portugal)
- O Sonoro Maxín (Galiza)



Sábado 6 de Setembro


11.30
Marcha popular
- Murga: Sur do Condado
- Gaiteiros: Bailía
- Animaçom de rua: Touporroutou
- Comboio de baixa velocidade

12.30
Mesa Redonda
-Colectivos da rede 'Galiza Non Se Vende'

Feira Popular

Artesanato ao vivo
- Cesteiros, cabaqueiros, tamanqueiros...

17.30
Festa infantil
PRAça do castelo
- Touporroutou

19.30
Festival Poético-Musical
ZOna das muralhas

- Apresentam Luis Caruncho e Pinto d’Herbón

Poetas
- Xiana Árias
- Pedro Casteleiro
- Paco Souto
- Concha Rousia
- Cruz Martínez
- Alberto Lema
- Igor Lugrís
- Lino Braxe
- Chus Pato
- Pilar Beiro
- Núria Martínez Vernís (Països Cataláns)
- Limam Boicha (Saara)
- Isaque Ferreira (Portugal)

Grupos
- A Quenlla (Galiza)
- Canto da Terra (Portugal)
- Tabanka Djazz (Guiné-Bissau)
- Pirats Sound Sistema (Països Cataláns)



Serviços


- Zona de campismo




Como chegar

· Autoestrada A-9
Antes de chegar a Vigo, desviamo-nos cara Porrinho / Ourense. Depois, saímos para a A-52, em direcçom a Ourense. Logo, colhemos o desvio cara Ponte Areias e seguimos as indicaçons.

· Estrada N-550
Imos na mesma estrada até o Porrinho. Ali, seguimos em direcçom a Tui e, nuns três quilómetros, torzemos para o desvio Salzeda / Salvaterra.

· Autovia A-52
Pouco depois do túnel da Franqueira, tomar o desvio a Ponte Areias e, na saída, virar à esquerda cara Salvaterra.

· Autoestrada A3-IP1
Sem saír do caminho principal, seguir até o desvio a Salzeda / Salvaterra, poucos quilómetros depois de passar a raia.

NEW COLLECTION


SILVIA AND NANDO



potipoti fashion show Spring Summer 09 at FIB 2008!

POTIPOTI has present his new SS09 Collection at the Mustang Fashion Weekend in Spain.

FIB is one of the most important music festivals in Europa.

Mustang Fashion Weekend exemplifies the tight relationship that exists between fashion and music, providing a suitable space where young designers can bring their projects to fruition. 
More information here (in Spanish)

POTIPOTI goes to Copenhagen Fashion Week

DANI FREIXES Barcelona,1946

Taller fundacion MARTINEZ OTERO a cargo del arquitecto DANI FREIXES
Dirigido a personas creativas del mundo del diseño, la arquitectura y las artes plásticas.

Participantes 22
matrícula 160€ con comida incluída
el COAG concede becas a arquitectos para participar en este taller

las solicitudes antes del dia 4/9/08 a la direccion

Fundacion Martinez Otero
Pousada3
Callobre 36688
A Estrada Pontevedra
o por correo electrónico
efc@fundacionmariamartinezotero.org
mas informacion telefono 986 588199

23 julho 2008

As alumnas de ESDEMGA estamos de noraboa e celebramos os éxitos das nosas compañeiras.

Amai Rodríguez Coladas, recén titulada na primeira promoción de ESDEMGA, que xa fora premiada coa Mención Especial do Xurado no desfile Debut 07, e seleccionada para desfilar no Ego de Cibeles en Febreiro de 2008, AGORA única española seleccionada para participar no ITS FASHION SHOW de Trieste (Italia).

Do 17 ao 19 de xullo Amai Rodríguez presenta as súas propostas na pasarela ITS. ITS é unha plataforma internacional para mentes creativas que xa vai pola sétima edición e que ten tres apartados, moda, complementos e foto. No concurso de moda novos deseñadores son seleccionados de todas partes de mundo e se brinda a oportunidade de mostrar os seus traballos e de encontrarse con diferentes representantes da industria da moda obtendo oportunidades laborais.

Máis información na web do concurso: http://www.itsweb.org/jsp/en/newsdetail/selectedid_210.jsp

PARABENS AMAI!!!!!!!!!!!

03 julho 2008

FESTIVAL DE GRABADO EN CUENCA

Festival Internacional de Grabado Contemporáneo
Ciudad de Cuenca

Nace INGRÁFICA, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca, primera gran cita anual con el mundo de la obra gráfica en España de carácter no comercial. INGRÁFICA es una iniciativa privada promovida por el Ayuntamiento de Cuenca, que se celebrará entre el 6 de noviembre y el 14 de diciembre de 2008.
La programación de exposiciones INGRÁFICA acogerá la obra de más de 120 artistas nacionales e internacionales. Dividida en tres grandes bloques, en ellos se recorren las técnicas tradicionales y los nuevos rumbos de la edición: Referentes agrupa la obra gráfica –en ocasiones desconocida- de maestros españoles ya consagrados como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Juan Gris, Eduardo Chillida, Antonio Saura, o Jesús Núñez. Trayectorias destaca el arriesgado trabajo del editor y galerista alemán Bernd Klüser, coincidiendo con el 30 aniversario de su galería. Conocido por la publicación de primeras impresiones y ediciones múltiples de Joseph Beuys, Klüser presentó, por primera vez en Europa, a artistas de reconocido prestigio internacional como Andy Warhol, David Salle, Matt Mullican, Robert Longo, Jack Goldstein o Reinhard Mucha. Insólitos está concebido como una plataforma de apoyo a artistas emergentes para que muestren su trabajo de forma alternativa. Los creadores seleccionados llevarán a cabo proyectos específicos, a través de las distintas prácticas de la obra seriada o múltiple -desde el grabado tradicional a las nuevas tecnologías- en espacios singulares de la Ciudad de Cuenca.

Entre las diferentes propuestas y actividades que plantea el Festival, INGRÁFICA propone tres convocatorias de apoyo a los nuevos creadores, cuyo plazo de presentación de propuestas concluye el día 10 de septiembre de 2008:

PREMIO INGRÁFICA 2008. Premio Internacional de Arte Gráfico
El ganador tendrá una exposición individual en INGRÁFICA 2009 a desarrollar en el Master de Obra Gráfica de la Fundación CIEC en Betanzos (A Coruña).
INGRÁFICA PROYECTA 2008. Convocatoria de Proyectos de Arte Múltiple
Envíanos tu proyecto de arte múltiple o de edición para su presentación ante el público.
INGRÁFICA URBANA 2008. Convocatoria de Arte Múltiple en la Calle
Diseña tu propuesta utilizando las calles de Cuenca como soporte. Tendrás 1.500 euros para llevarla a cabo.


En esta edición de INGRÁFICA estará presente además la célebre serie gráfica "For Joseph Beuys" en la que treinta importantes artistas - Warhol, Keith Haring, Mapplethorpe, Christo, Cindy Sherman, etc.- rindieron tributo a la figura de Beuys poco después de su muerte. "El leopardo congelado" y las dos últimas carpetas editadas de Julião Sarmiento, serán las otras dos exposiciones enmarcadas en este tributo al editor Bernd Klüser.


Contacto:
www.ingrafica.org
info@ingrafica.org
Atocha, 95 - 1° dcha. 28012
Madrid. Tel/fax: 00 34 91 308 00 49

20 junho 2008

CGAC 15 ANIVERSARIO

A festa de aniversario nunha fin de semana
Do 20 ao 22 de xuño, o CGAC celebrará publicamente o seu aniversario cunha serie de actividades especiais que coinciden coa presentación pública do proxecto SITUACIÓN. O programa de actividades, elaborado na súa parte musical coa colaboración do colectivo Sinsalaudio, é unha mostra de de diferentes medios e potencialidades que teñen cabida no centro. O carácter festivo e celebratorio é matizado pola calidade, pola intención de prospección no futuro e de apoio e difusión de certas propostas baseadas na experimentación cos varios públicos do museo. Esta vontade de atender a diversos tipos de públicos vén encaixar cunha intención relacional: promover un intercambio continuo, un diálogo entre o interese local e a vangarda internacional. A consecución dunha implicación leva consigo a madurez dunha comunidade. A celebración ten o sentido de apuntar cara a aquilo que ha de vir, sexa o que for; coma na canción de The Velvet Underground, All Tomorrow’s Parties (Todas as festas do mañá).

MAIS INFORMACIÓN
www.cgac.org

27 maio 2008

SHOWROOM LO+FASHION

No te pierdas el

SHOWROOM LO+FASHION



Del 31 de Mayo al 30 de Junio en el espacio de moda y arte
METTRO
Plaza de Lugo 23, A Coruña.



Exposición y venta de colecciones de nuevos talentos de la moda y complementos nacionales,
más de 40 colecciones que se irán renovando y alternado
en el espacio coruñes de moda y arte METTRO a lo largo de su duración.


Mamita Linda, Alonsize, Banda de Rodadura, Juanmabyelcuco, Tokoloko,
Carmen Ardura, Chica de Canela, Perdona Bonita, Toxo Verde , Kemono,
Peseta, Fabrizio Pazi, Fresa y Chocolate, La Planta Cactacea, Jose Matteos,
Marisa la Fuente, Artesanato, Caperucita Azul, Roberto Navazo, Andrez,
Divina de la Muerte, Cesar Gonzalez, 4ªDimensión, Laia Mauri, Miuky, La Maldita,
Lorena Mariscal, Años Luz, Meli Mató, Sago, SapiMoni, Marya-b, Marisa la Fuente,
Niña Bonita, SoloYo, Black&White........


www.lomasfashion.es
+34981 206278
www.pasarelatorredehercules.com

23 maio 2008

CONCURSO

Concurso Park Avenue Fashion Outlet en colaboración con UNICEF mes de mayo/junio 2008.

El concurso consiste en la presentación de la gráfica o boceto para el diseño de una camiseta tradicional (T) y con un motivo solidario. Pueden emplearse dibujos, gráficos, abstractos o reales, fotografias o montajes, textos, o combinación de ellos, dependiendo de la creatividad de los participantes.

El público, a través de sus votaciones en la web realizará la primera preselección, escogiendo los seis mejores diseños según su criterio. Park Avenue, por su parte, donará 30 centimos de Euro por cada voto recibido a UNICEF con el fin de apoyar la causa en Myanmar tras la sacudida del Nargis en Birmania.

La ultima fase del concurso vendrá marcada por la decisión del jurado, compuesto por Juana Ruiz y Garbiñe Urdanpilleta, diseñadoras de JotaMasGe, Javier Simorra, la ganadora bilbaína del concurso nacional de Jóvenes Diseñadores:Maria Cle, los responsables de UNICEF y la gerencia de Park Avenue.

El ganador cuyo nombre se publicará el 24 de Junio, recibirá un cheque regalo de 1.000€ a canjear en Viajes Iberia por un paquete vacacional, estancia hotelera o lo que estime oportuno para su próxima escapada.

Park avenue, en esta ultima fase del concurso llevará a la realidad el diseño ganador y pondrá a la venta las camisetas, destinando íntegramente los fondos obtenidos a UNICEF.
la web del concurso que se habilitará para este efecto: www.crearparaayudar.com

PASARELA TORRE DE HERCULES

EL PONTUS VETERIS ATACA A
LA PASARELA TORRE DE HÉRCULES Y A
CREADORES CONTEMPORANEOS GALLEGOS




Desde la organización de la Pasarela Torre de Hércules quieren manifestar su profunda tristeza ante las manifestaciones vertidas por el Presidente de la Cámara de Comercio de Pontevedra, Sr Mirón, en EUROPAPRESS y EL CORREO GALLEGO en las que intenta menospreciar, desacreditar al concepto de la nueva pasarela gallega, Pasarela Torre de Hércules que se celebrará el 28 de Junio en La Coruña. Dicho evento se organiza con capital privado , que humildemente intenta abrirse camino , es blanco del desprecio y minimización del Sr. Mirón que pide para su evento un respeto y apoyo que el no brinda a otros.
En ningún caso se ha afirmado nada que no sea cierto en lo que atañe al hecho de que el Pontus Veteris no es una pasarela abierta y que no da cavida a nuevos diseñadores, es el propio Sr. Mirón que asi lo afirma cuando dice: "Non se pode dar entrada a máis deseñadores", y "non hai espazo para incorporar novos diseñadores", y "non se pode botar os de sempre para que entren outros", que los desfiles sean emitidos por la TVG no es una explicación a considerar.
No es admisible desde ningún punto que se niegue lo evidente, en el evento Pontus Veteris no hay una convocatoria abierta ni un comité de selección, lo que por el contrario si sucede en pasarelas de relevancia nacional como Cibeles y que también recibe apoyo institucional.
La Pasarela Torre de Hércules es un evento de moda que los diseñadores han tenido que crear desde su propia iniciativa y con gran esfuerzo, que nada tiene que ver con la idea y características del Pontus Veteris.
La Pasarela Torre de Hércules es un evento donde los nuevos diseñadores mostrarán propuestas frescas , innovadoras y vanguardistas, que demuestran que las nuevas generaciones tienen algo nuevo que mostrar y decir. Como Pasarela Gallega tiene las puertas abiertas a todos los creadores gallegos como punto de encuentro donde mostrar su trabajo y creatividad.
En cuanto a la burla del Sr. Mirón sobre la cuantía del presupuesto para llevar adelante la Pasarela Torre de Hércules y a la denominación de la misma de feria o mercado no cabe si no decir que cuando el presupuesto es público y muy cuantioso es muy fácil menospreciar y ridiculizar. Las grandes firmas comerciales pueden permitirse con sus propios medios la promoción regional que se consigue con el Pontus Veteris, aunque a veces los fondos públicos les ahorra el esfuerzo , contar con más de 150.000 euros por edición permite al Pontus Veteris el ayudarles en eso. Lo que si que le podríamos decir al Sr. Mirón es lo que se puede llegar a realizar con dicho presupuesto.
El Sr. Miron reclama a las administraciones que: "potencien lo que tenemos y que funciona". Si lo que tenemos es el Pontus Veteris nos gustaría que aclarase en que funciona y para quien, porque la realidad es que a los participantes de la Pasarela Torre de Hércules no nos aporta nada el Pontus Veteris
Por otra parte deseamos al Sr. Mirón que el proyecto de organizar en Septiembre la 1ª semana de moda galega , que supuestamente tendrá un coste de 320.000 euros y sobre la que negociará con el IGAPE una subvención de 150.000 euros tenga éxito, un poco más del que tubo en la anterior ocasión cuando se presento dicho proxecto a la Xunta en la convocatoria de ideas para organizar en Galicia un evento de ámbito internacional.
Por último decir que el Sr. Mirón puede estar tranquilo, no debería tener miedo a los nuevos creadores, si no que tendría que dar a los demás lo mismo que el reclama: "respeto y apoyo".

14 maio 2008

DUERMETE LOBO, Carlos Seijo

NUEVO CORTOMETRJE DE CARLOS SEIJO
DUERMETE LOBO

VOTADLO!!

http://www. dibaexpressonline. es/films. htmlfilm=135698

MAKING OFF
http://www.youtube.com/watch?v=2oEx5VyPg9I

direccion, guión y bso: CARLOSSEIJO
protagoniza: PAULA POLO
direccion de fotografía: LUCÍA C. PAN
diseño vestuario: JORGE BOLADO MOO
maquillaje: ALANA GAYET

18 março 2008

ALEJANDRO MAZUELAS, 1er PREMIO de DISEÑO convocado por LABORAL

GIJÓN

ALEJANDRO MAZUELAS

Ganador del premio de diseño convocado por Laboral

“This is not a Souvenir”, de Alejandro Mazuelas, ganador del premio de diseño convcado por Laboral Y la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias
“This is not a Souvenir” (“Esto no es un recuerdo”), un maletín de chapa que alberga en su interior una serie de 5 plantillas metálicas que contienen letras, diseñado por Alejandro Mazuelas Kamiruaga, ha sido ganador de la primera edición del Concurso de Diseño Industrial ESAPA /
designLAB – LABoral Centro de Arte y Creación Industrial fallado esta mañana. El concurso tiene como fin la creación y desarrollo técnico de un objeto vinculado a la tradición cultural e industrial asturiana y la convocatoria estaba dirigida a los alumnos de la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (ESAPA), ubicada en Avilés, a quienes se demandaba la presentación de una propuesta que enlace lo local y
global con un lenguaje creativo y contemporáneo.
Alejandro Mazuelas, natural de Gijón, es estudiante del tercer curso de Diseño de Productos de la ESAPA y su proyecto ha sido seleccionado entre los 15 que se presentaron al Concurso.
El jurado ha valorado el grado de innovación, concepto, capacidad de conexión con el público joven del objeto y ha destacado la capacidad de “emocionar y captar el espíritu reivindicativo de Asturias”.

Con “This is not a Souvenir” su autor quiere representar “el valor humano comunicativo, el sentir guerrillero asturiano, las manifestaciones de los
trabajadores…, como signo inequívoco de Asturias”. Está realizado en chapa metálica “material divino made in Asturias,” según Mazuelas, quien tiene claro que “este proyecto tiene que transformar la barricada y la manifestación en una guerrilla urbana mediante un medio poco utilizado,altamente comunicativo, original y urbano”.
El maletín lleva en su interior una plantilla “para que las personas puedan expresarse, monten letras, frases; y otras cuatro plantillas que contienen
letras que forman frases”. El uso conjunto de todas ellas permite comunicarse con las personas a través del soporte que se elija, una camiseta, una pared, una libreta, aunque en realidad se trata de un producto con un uso abierto, “para todo el mundo” que el autor ofrece “para generar arte”.

“This is not a Souvenir” será puesto a la venta en la LABshop del Centro de Arte y Creación Industrial y se expondrá en coincidencia con la exposición de diseño experimental comisariada por El Último Grito, que se celebrará entre octubre de 2008 y mayo de 2009 en LABoral. Las bases establecen un único premio, dotado con 7.000 €, destinados en su totalidad a la producción del objeto. Además el autor percibirá un
premio en concepto de adquisición de 1.000 € y un diploma acreditativo. El jurado la propuesto también una mención honorífica para “Sisal”, un abrelatas con forma de gaita, del que es autora Raquel Fernández Ramírez, natural de Grado.
El I Concurso de Diseño Industrial ESAPA / designLAB ha surgido de la colaboración entre LABoral y la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (ESAPA) con el propósito de fomentar el valor añadido que representa el diseño aplicado a la industria y crear las condiciones necesarias para acercar la innovación, a través del diseño industrial, a la sociedad.
La convocatoria, de carácter anual, pretende involucrar a los diferentes agentes, estableciendo vías conjuntas de actuación, aunando iniciativas que partan de la innovación tecnológica y el diseño y lleguen a establecer vínculos reales con la industria. Promover, en definitiva, la interacción entre diseñadores y empresas, como muestra de la decidida apuesta de LABoral por el diseño en general y el realizado en Asturias en particular.

Estos propósitos quedaban perfectamente reflejados en la composición
del jurado que hoy ha fallado el premio, integrado por las siguientes personas:
Don Herminio Sastre, Viceconsejero de Ciencia y Tecnología del Gobierno
del Principado de Asturias.
Doña Nines Martín, Responsable de Promoción de la Sociedad Estatal
para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, DDI.
Don Víctor López, Coordinador de Área de Diseño Industrial de la
Fundación Prodintec, Centro Tecnológico para el Diseño y la Producción
Industrial de Asturias.
Don Uli Marchsteiner, Presidente de ADI FAD, Associació de Disseny
Industrial del Foment de les Arts Decoratives.
Don Sebastián Menéndez, Diseñador Industrial, en representación de
DIDA, Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias.
Don Martino Berghinz, Arquitecto del Estudio Patricia Urquiola, Milán.
Doña Andrea Steidl, Diseñador del Estudio Patricia Urquiola, Milán.
Don Fernando Gutiérrez, Diseñador, The Studio of Fernando Gutiérrez,
Londres.
Don Roberto Feo, Diseñador, El Último Grito, Londres.
Don Roberto Crespo Juglar, Director de la Escuela Superior de Arte del
Principado de Asturias, ESAPA.
Doña Rosina Gómez-Baeza Tinturé, Directora de LABoral Centro de Arte y
Creación Industrial.
Don Erich Berger, Comisario jefe de LABoral Centro de Arte y Creación
Industrial.

Como Presidenta del jurado ha actuado, Doña Rosina Gómez-Baeza
Tinturé y como Secretaria del Jurado, Doña Lucía García, Coordinadora
General de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Horario: miércoles a lunes, de 12 a 20 horas

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón - Asturias
T. +34 98 518 55 77 F. +34 98 533 53 77
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org